没有涂鸦，城市会变吗｜DS Talk回顾（上）
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视觉设计师/街头涂鸦创作人，现居住和工作于深圳，2005年开始使用喷漆涂鸦创作。广东涂鸦团队TKS CREW成员，中国最大涂鸦艺术团队GB CREW成员。2006年与TKSCREW成员创办中国涂鸦交流论坛GNC，全称graffiti.net.cn，成为当时国内最专业的街头涂鸦交流平台，现更名中国涂鸦交流平台。
香港艺术团体start from zero ©图片源自网络
XEME ©图片源自网络
Redy ©图片源自网络
广州也因此成为了整个中国包括整个大湾区最早接触街头涂鸦文化以及Hiphop文化的城市。从90年代末到2015年间，广州涌现非常多优秀的涂鸦文化艺术创作人。
Mig crew——广州最早成立的涂鸦团队，当时主理人是SICE，他们团队中的女writer是中国大陆最早进行涂鸦创作的女性艺术家之一，同时该团队也在那个时期做了国内很多涂鸦领域的“第一次”，比如说：中国第一家线上商店，在引进了德国涂鸦喷漆品牌（Montana Black）的同时，也丰富了当时的创作工具。
“Mig crew”过往作品 ©Ruiz
直到今天他们都一直保有着充盈生命力的创作状态，最下面的那幅作品是以色列的涂鸦艺术家来广州交流的时候与他们联合创作的大型墙面，该作品保留了一年时间。
涂鸦人“Fbl crew”和“Kaps crew”过往作品 ©图片源自网络
“Tyc crew”过往作品 ©图片源自网络
在2006年4月15日举办的活动“Just Do It”是广州比较大型的涂鸦活动之一，这在当时算是国内首次邀请国外的涂鸦艺术家莅临现场参与活动。那次活动也邀请到了美国涂鸦界的传奇人物Futura2000（原名Mcgurr Leonard Hilton）首次来到广州，并在活动现场用国产喷漆工具进行了一次即兴创作。
2006年4月15日Just Do It广州涂鸦活力派对现场作品
下图是Futura2000现场的作品©图片源自网络
Ngc Crew在中国拥有作品数量最庞大的团队，而且他们的作品里面更多是大型作品的创作。
“Ngc crew”过往作品 ©图片源自网络
“豮豕会unsexpig”过往作品呈现©图片源自网络
“卤味crew”过往作品呈现 ©图片源自网络
“666 crew”过往作品呈现 ©图片源自网络
“GB crew”过往作品呈现 ©图片源自网络
“佛山地区涂鸦艺术”过往作品呈现 ©图片源自网络
“中山地区涂鸦人Mizi”过往作品呈现
“澳门地区涂鸦人Gantz5 crew”过往作品呈现 ©图片源自网络
“涂鸦工具”图示 ©图片源自网络
“贴纸 ”图示 ©图片源自网络
whyyy做了很多第一次。早期涂鸦创作，从第一代开始更多是模仿国外的一些涂鸦艺术，但是从whyyy开始以后逐渐发生变化，他结合了东方语境的方式创作了“中国祥云”，他这个风格出来以后，短短十年间涌现出很多他的模仿者，whyyy可称之为涂鸦艺术先行者的OG。
“whyyy”过往作品 ©图片源自网络
“Megic”过往作品 ©图片源自网
“Woojs”过往作品 ©图片源自网络
“Sars”过往作品 ©图片源自网络
“Bogy”过往作品 ©图片源自网络
“Chose”过往作品 ©图片源自网络
“Bong”过往作品 ©图片源自网络
“Pazko”过往作品 ©图片源自网络
“Touch”过往作品 ©图片源自网络
以前的洪湖公园 ©mok_one
我觉得我是受这个影响，因为刚好里面有一篇报道就是说深圳涂鸦，里面有whyyy和Ken的采访，我便接触了涂鸦文化。那时候应该是2001年，那还是用拨号上网很old school的方式去上网的年代，我们以前的交流方式都是在BBS的论坛里面，以前还有一个论坛（月影）里面有说唱、街舞、滑板、涂鸦这几类文化。那时候整个大陆的涂鸦文化刚开始萌芽，随着很多人去接触了解这个东西，现在慢慢变成了更加专业的东西，好像街舞已经进奥运会了。
过了几年又有一个涂鸦网站叫GNC，我们就在BBS里面认识各种涂鸦的朋友，我们一起去涂鸦，就像《少年嘻哈梦》的片断说“我们要去涂鸦圈聚会”。
电影剧照《The Get Down（2016）》
又名《少年嘻哈梦》©图片源自网络
mok_one作为涂鸦人的生活照© mok_one
红桂中学后面的小巷© mok_on
mok与哭泣的小孩© mok_one
mok在鹿丹村留下了他的名字
©mok_one
mok_one作品© mok_one
这是我随身携带的贴纸，大家可能会觉得很无聊，但是我觉得是很浪漫的东西，每次去街上贴一下，如果有认识的人的话，就是一个擦肩而过的故事，这些图纸我们涂鸦人每个时期会印不同的东西表达当时的心情贴在街上，像我的wifi也是乱贴，贴在店里面，以为这是他们的店里面密码，老是输入不对，这是一个很好玩的交流。
mok_one随身携带的贴纸© mok_one
mok_one的贴纸与明星的“偶遇”© mok_one
改造中的洪湖公园© mok_one
2010年洪湖改造工程中，涂鸦人自发的涂鸦活动记录© mok_one
英国街头涂鸦艺术家SHOK1在深圳OCT的涂鸦作品，
后因争议过大改成为“鱼钩” © mok_one
如今被覆盖的墙皮下面隐藏了很多的涂鸦人的故事© mok_one
宝安F518战墙全亚洲涂鸦大赛©️mok_one
2008年“深圳种子活动” ©️mok_one
中国站MEETING OF STYLES活动LOGO
每个季度在深圳不同地方举行的「难得糊涂」涂鸦交流聚会©mok_on
主持人：感谢mok_one的分享，接下来要cue一下whyyy老师，刚刚也多次提到你，在深圳这么久的创作历程中，有没有什么特别的经历想要分享的呢？
whyyy：
我从2001年开始在深圳做街头艺术，当时深圳的整个艺术氛围是受到中国香港的影响，然后每个区的艺术氛围还是蛮好的。
主持人：我也想问一下雷童老师，你感觉当时的深圳和现在有什么不一样吗？
雷童：
最早我来深圳是2007年，起初是比较喜欢广州，渐渐的也被深圳吸引。我和他们（涂鸦艺术家）也是认识得有十几年了，十几年前认识的，当时最开始的状态包括刚刚分享很多早期的活动，大家多半是以一个兴趣选择的方式去做这个事情。然而做到今天的我们也都长大了，那时候还是比较年轻的状态，但我们现在会更把它当做一个工作做这个事情，它的内容会不一样，也会因为很多外部因素的影响而变化，包括整个城市的变化，或是城中村要拆迁的废弃墙体、楼体也都是在慢慢的减少，不像原来那么多。甚至创作的工具，以前我们创作工具非常差，喷漆（工具）是非常不好用的，好在现今全世界的喷漆工具基本上都可以自己去购买并使用。以及对商业的关注，包括海上世界文化艺术中心、（各个不同领域的）艺术家对涂鸦艺术的关注度都提高了，我们当年在玩的时候不会想到会有这么一天，在这么完整的展厅里面呈现这个东西（涂鸦艺术），同时外部环境的变化，也在要求我们去工作或者再继续创作文化形式的不同。
主持人：楚楚刚刚听完这些讨论有什么问题或想法想跟各位涂鸦艺术家沟通的吗？
卓楚楚：
我刚刚看到很多场（涂鸦艺术作品）还是蛮熟悉的，其实最早的时候我觉得深圳的涂鸦艺术家不是叫“艺术家”是叫“隔壁家的坏小孩”，家长都会说你不要跟隔壁家的坏哥哥学习，他是在到处乱画。但其实深圳一直也在变化，当时90年代的时候你要买到一个很好的颜料回来真的很难，只能去香港才能买到，甚至还会用到带毒性很大的喷漆。有时候会因为要做一些不一样的创作，就会导致他们（涂鸦艺术家）去研究什么样的材质才合适，才能在有效的时间达到所需要的涂鸦效果。
深圳最早的涂鸦人我觉得他们很难，但这批人奠定了深圳涂鸦艺术的基础，但那时候别说在其他城市了，喷漆这样的物料真的很贵，为了坚持一个梦想，为了表达我们想要的观点、创意，他可以去为作品努力和奋斗。相比现在我觉得玩涂鸦的小朋友方便很多，因为很多前辈做了大量的铺垫，包括刚刚老师讲到的桥洞我也去过，还有世界上很多大家看起来觉得好像很潮的地方，我觉得那也是所有的艺术家表达自我的场所。我想问一下你们（在场的各位涂鸦艺术家们），是怎么坚持做这么多年的？
whyyy：
我觉得街头艺术给我带来的是比较另类的创作手法，它的载体是在城市、在街头，并且它还可以延伸到各种不同的载体上面、物件上面，去尽可能的表达你想表达的理念、情绪、各种美好的事物，等一下我会介绍这些东西，但是不同于做平面设计，它不限制于工具，我是觉得涂鸦艺术的创作属于比较有趣的表达手法。
mok_one：
我觉得现在有各种喷漆，就像不同的调料一样，可以做出更好的菜、更好的食物出来。通过你不断的努力、不断的“炒”，这个“菜”就可以变成你的“拿手小菜”。
Ruiz：
其实我觉得现在的年轻艺术家蛮幸福的，因为像我们这种早期的艺术家需要去寻找比较好的颜料这件事情是非常困难的，现在的年轻艺术家我觉得他们有更多的机会去展示自己的个人风格，而且我觉得这种东西坚持下去就是自己的风格表现。
主持人：我有一个特别感兴趣的问题一直想问，就像刚刚提到在路上看到一个地方可以进行创作，就像滑板一样有时候看到一个台阶就觉得我可以做出非常好的滑板动作。你们看到这个墙以后你们心里的变化和创意是怎么涌现出来的？怎么样开始你的创作过程，整个思维是怎么呈现的？这个过程可以跟我们分享一下吗？
Ruiz：
从最早的状态开始，初期都会通宵游走在整个城市之中，试图找到能展示涂鸦的“最佳墙面”。我记得当时在深圳跟mok就曾找到在主干道上面的一个桥洞，那里可以把我们的涂鸦第一时间展示出来，用一个晚上完成创作，在第二天再去拍照，这种状态是蛮享受的，特别是当你能在主干道上看到自己的涂鸦的时候。
mok_one：
现在的状态，我觉得我会先告诉涂鸦圈内的人说这里有一个好的地方，然后我们可能会找一两个人去试一下这块墙，画一下，看看有没有城管、街道办“骚扰”我们，会试探性的搞一搞这个墙，如果没有人来制止我们的话，那就会有越来越多的艺术家聚集，就会慢慢地蔓延。虽然现在城市要创文（文明城市创建工作），领导看着又不开心，可能会阻止我们画墙。但我们画的画也会增加一点就业率，和城市清洁工也会有一层很微妙的关系。
主持人：你们去“炸街”的时候，你们会画自己的名字吗？还是说有一些特定的符号？会根据那个场域进行创作吗？
mok_one：
（我们）多数会画一些大的东西，用最快的速度做出最好的效果。
特别观众-猫丫
特别观众-猫丫
我跟whyyy他们虽然认识很多年，但我们的角色是完全不一样的。街头艺术对我的印象来讲是2006年我到印尼的日惹，我没有想到在那么保守的穆斯林城市里面竟然有大量的涂鸦，那时候我正在做城市文化的传播，我就在想深圳实际上是一个包容性很强的地方，也有很多的艺术新生力量的地方，为什么不把这种街头艺术优化了以后再引到深圳来？
回到深圳以后我一直在做的、在推动的一件事情就是 —— 怎么样让涂鸦艺术能够从“炸街”，一个大家在“逃”的状态，转变成能够有更多的资源给到各位涂鸦艺术家，让大家有更多的“墙面”、有更多的机会来画画。2012年的时候我们就在深圳大鹏开始了“第一次尝试”，当时我们争取到一面墙，是较场尾最长的一面墙，一个放工具的仓库。本来这里是要拆的，但是我说能不能把这个房子留下来，我们请艺术家过来做创作。当时这面墙，我们请了四位艺术家，有意大利的艺术家、whyyy、萨尔瓦多的艺术家，联合创作了将近200米的墙，那一次的涂鸦也“存在”了三年多，等于本来要拆的建筑因为涂鸦的存在，它多“存活”了三年。虽然后来也是被拆掉，道作为涂鸦艺术的本身，这就是艺术生命的一个阶段。
第二年我们拿了六栋楼出来，也是通过政府去说服不同的民宿主人，我们免费给你画，政府出钱请艺术家画。那六栋楼我们没有给艺术家任何的规定，也没有限制，我只有一个主题叫做“转角遇见”，可以用任何的手法去诠释，去做这个创作，当时也是有新加坡、中国台湾、中国香港等地的多元艺术家过来，也有本地的艺术家过来。
再过了一年我们就在深圳尝试用新的材料做了一个荧光涂鸦的通道，荧光跑28米的荧光通道。
mok_one：
这是一个和涂鸦结合的很好活动。
特别观众-猫丫：
应该是最早用荧光涂鸦的尝试，不同的材料、不同的东西、不同的环境里面做不同的尝试。再过一年我们甚至把涂鸦和公益结合起来，我记得你们去画账篷，因为当时没有墙了，你们画了30多顶账篷，那个账篷在沙滩上面，最后那个账篷给到一个美人鱼的公益组织，虽然不是最原生态去街道上炸街，或许你们的满足感没有那么强，但是我觉得这是一个很好的开始，大家都共同的推进和尝试。现在我们还在争取一个项目，那是一个菜市场和两个巨大电梯塔。但我们最终的梦想还是回到印尼日惹城市，他们有一段高速公路的天桥，每年都在全球范围内征集涂鸦作品和涂鸦艺术家的创作，你只要能够入选，那个天桥的那一年就归你，你可以去画大型的涂鸦。
同时我们也希望能够把这样的模式带回深圳，看在深圳能不能做到，不过我们不是允许你到处去画，但还是有一些大型的墙面可以给艺术家做一些新的每年的创意，真是看着他们一年一年坚持。今天是也从市区赶过来参加这个谈话活动。
mok_one：
涉及到商业上的建筑的话题，可能原来这个墙是白色，你们每天走过的话不觉得会怎么样，但如果画了一些像“炸街”、或是其他奇奇怪怪的东西，越画越多他们也会注意到。或是用他们的想法说，我可不可以用更好的画面去覆盖？这个关系似乎又变成了一个很微妙的东西，便产生了你刚刚说的想法。我们“炸街”这个东西可能是不被允许的，但是后面可能画的越来越多，就变得更整体性更协调，也可以说具有一个主题或者尝试去找一个平衡，这是一个很微妙的关系。
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《脸庞，村庄Visages, villages》，2017《少年嘻哈梦The Get Down》，2016《画廊外的天赋 Exit Through the Gift Shop》，2010《凯斯·哈林的世界The Universe of Keith Haring》, 2008《潮流之战Style Wars》，1983《伴我闯天涯WildStyle》，1983策划：张睿
编辑：张睿、张志涛
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